Página 22 - Revista Hall 37ª Edição - Fevereiro 2014

A grande mostra parisiense que permanece em
cartaz até março de 2014, com centenas de esculturas
belamente entronizadas e uma infinidade de fotos,
conta a história do surrealismo desde a sua formação
nos anos 20, passando pelo sucesso internacional nos
anos 30, até o seu reconhecimento em Nova York, em
1947, logo após a Segunda Guerra Mundial. A curadoria
de Didier Ottinger tenta esclarecer sobre os diferentes
ideais surrealistas, entre os quais a articulação da
consciência individual com a sociedade, ou ainda, a
recusa do etnocentrismo ocidental que se manifestava
por um forte interesse pela arte africana, das Américas
e Oceania. A ideia, segundo Didier, “é rasgar o véu
da realidade para permitir a intrusão do sobrenatural
imaginado”. Outro ideólogo e grande artista desse
primeiro período foi o alemão Hans Bellmer que, em sua
“pequena anatomia do inconsciente físico ou pequena
anatomia da imagem”, dizia que “o objeto idêntico a
si mesmo permanece sem realidade”. É dele a famosa
“La Poupée”, de 1933, uma boneca com dois pares de
pernas, bumbum invertido e articulações maleáveis. Sua
poética reside em metamorfosear o corpo, destruí-lo,
reconstituí-lo e reorganizá-lo em combinações forçadas.
Em 1924, o surrealista André Breton propôs a seus
pares que “se fabricasse, na medida do possível, alguns
dos objetos que vemos apenas em nossos sonhos”.
Foi, no entanto, Marcel Duchamp, um dos primeiros
artistas que passou a considerar objetos manufaturados
como objetos de arte, apenas assinando embaixo ou
adicionando a eles uma frase que convidasse à reflexão.
Dentre os seus ready made ou objets trouvés, o mais
famoso talvez seja o urinol em porcelana, de 1917, que
ele batizou “Fontaine”. Somente uma foto dessa peça
está na exposição, pois em 2006, quando exposta no
mesmo Pompidou, um visitante munido de um martelo,
partiu contra a obra sob a desculpa de estar cometendo
um atentado artístico. Já Salvador Dalí contribuiu para o
movimento com elementos de clara profanação, sempre
evidentes em seus trabalhos. Não bastava que se visse a
obra. Era preciso senti-la, tocá-la, sentir seu cheiro, seu
gosto, experimentá-la. Na mostra, ao lado de diversos
objetos de sua autoria, o “Le Veston Aphrodisiaque” de
1936, cheio de copinhos contendo licor de menta e o
“Buste de femme retrospectif”, um busto de mulher em
bronze adornado de milhos, baguette, pérolas, colar com
figuras de escravas e, sobre a cabeça, um tinteiro para
duas canetas, incitam e provocam.
La gran muestra parisiense que permaneció en cartelera
hasta marzo de 2014, con cientos de esculturas bellamente
entronizadas y una infinidad de fotos, cuenta la historia
del surrealismo desde su formación en los años 20,
pasando por el éxito internacional en los años 30, hasta
su reconocimiento en Nueva York, en 1947, después de la
Segunda Guerra Mundial. La curaduría de Didier Ottinger
intenta aclarar sobre los diferentes ideales surrealistas,
entre los cuales la articulación de la conciencia individual
con la sociedad, o aún, el rechazo del etnocentrismo
occidental que se manifestaba por u fuerte interés por el
arte africana, de las Américas y Oceanía. La idea, según
Didier, “es romper el vello de la realidad para permitir la
intrusión del sobrenatural imaginado”. Otro ideólogo y gran
artista de ese primer período fue el alemán Hans Bellmer
que, en su “Pequeña anatomía del inconsciente físico o
pequeña anatomía de la imagen”, decía que “el objeto
idéntico a sí mismo sigue sin realidad”. Es de él la famosa
“La Poupée”, de 1933, una muñeca con dos pares de piernas,
trasero invertido y articulaciones maleables. Su poética
reside en metamorfosear el cuerpo, destruirlo, reconstruirlo
y reorganizarlo en combinaciones forzadas.
En 1924, el surrealista André Breton propuso a sus pares
que “se fabricara, dentro de lo posible, algunos objetos
que vemos sólo en nuestros sueños”. Fue, sin embargo,
Marcel Duchamp, uno de los primeros artistas que pasó a
considerar objetos manufacturados como objetos de arte,
sólo firmándolo o añadiéndoles una frase que invitara a
la reflexión. Entre sus ready made o objets truvés, el más
famoso quizás sea el orinal en porcelana, de 1917, que lo
bautizó de “Fontaine”. Sólo hay una foto de esa pieza en
la exposición, pues en 2006, cuando expuesta en el mismo
Pompidou, un visitante que llevaba de un martillo partió
en contra la obra con la excusa de que estaba cometiendo
un atentado artístico. Ya Salvador Dalí contribuyó para el
movimiento con elementos de clara profanación, siempre
evidentes en sus trabajos. No era suficiente sólo ver la obra.
Era necesario sentirla, tocarla, sentir su olor, su gusto,
probarla. En la muestra, al lado de diversos objetos de
su autoría, el “Le Veston Aphrodisiaque”, de 1936, lleno
de vasitos llenos de licor de menta y el “Buste de femme
retrospectif”, un busto de mujer en bronce adornado de
maíces, baguette, perlas, collar con figuras de esclavas
y, sobre la cabeza, un tintero para dos pinceles,
incitan y provocan.
Hans Bellmer - La Poupée 1933-1936
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De Estilo e Olhar /
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