IMPULSIONADAS PELA BAIXA DA ECONOMIA
NA INDÚSTRIA, DO ROSA AO LARANJA, AS
CORES COM MAIS PERSONALIDADE GANHAM
FORÇA E CHEGAM PARA ACABAR COM A ONDA
DOS TONS NEUTROS DENTRO DE CASA
Esqueça os 50 tons de cinza – ou de bege. Se por um lado
o design serpenteia formas mais tímidas nesses tempos
de parcos investimentos em novos protótipos, por outro a
indústria capricha na aquarela em reedições que exploram
os matizes sem dó nem piedade. Uma tendência que
reverbera cada vez mais vibrante dentro e fora de casa.
Historicamente, nossa relação com as cores vai muito além
de um processo neurológico que nos permite enxergar o tom
que não foi refletido por um feixe de luz. Elas têm o poder
de mexer com memórias, percepções, emoções, humores
e amores. “A mistura de estilos, tons e texturas gera uma
experiência única em cada lugar e faz com que as pessoas
expressem quem elas são ou o momento em que estão”,
defende a jovem designer de interiores Maria Clara Miranda.
Em uma rápida pincelada (com o perdão do trocadilho), é
fácil perceber como a gênese da civilização está ligada às
manifestações cromáticas – do vermelho-urucum das pinturas
rupestres das cavernas na pré-história, aos tons escuros da
arte barroca e até à leveza da Belle Époque no Impressionismo.
No século 20, um dos exemplos mais famosos desse exercício
é o Pop Art, que estourou na década de 60 sob a batuta de
Andy Warhol (1928-1987) e deixou rastros colorê nos anos
seguintes. No desenho de produto, Verner Panton (1926-1998),
um dos nomes mais incensados da cultura dinamarquesa,
abusou das paletas vibrantes e se tornou referência por ter
criado a famosa Panton S Chair, a sinuosa cadeira em cores
bold e no formato da letra que dá seu nome – recém-editada
na versão amarelo-gema, um dos hits da temporada.
Impulsadas por la baja de la economía
en la industria, del rosado al anaranjado,
los colores con más personalidad ganan
fuerzas y llegan para acabar con la ola
de los tonos neutros dentro de casa
Olvídese de los 50 tonos gris – o beige. Si por un lado el
diseño serpentea formas más tímidas en estos tiempos
de parcas inversiones en nuevos prototipos, por otro la
industria se esmera en la acuarela en reediciones que
explotan los matices sin piedad. Una tendencia que reverbera
cada vez más vibrante dentro y fuera de casa.
Históricamente, nuestra relación con los colores va mucho
más allá de un proceso neurológico que nos permite ver el
tono que no se reflejó en un haz de luz. Ellas tienen el poder
de alterar memorias, percepciones, emociones, humores y
amores. “La mezcla de estilos, tonos y texturas genera una
experiencia única en cada lugar y hace con que las personas
expresen quiénes ellas son o el momento en el que están”,
defiende la joven diseñadora de interiores Maria Clara Miranda.
En una rápida pincelada (con el perdón de la rima), es fácil
notar cómo el génesis de la civilización está relacionada a las
manifestaciones cromáticas –desde el rojo achiote de las pinturas
rupestres de las cavernas en la prehistoria, hasta los tonos
oscuros del arte barroco y hasta la levedad de la Belle Époque en
el Impresionismo. En el siglo XX, uno de los ejemplos más famosos
de ese ejercicio es el Pop Art, que tuvo mucho éxito en la década
de 1960 bajo la batuta de Andy Warhol (1928-1987) y dejó rastros
coloré en los años siguientes. En el diseño de producto, Verner
Panton (1926-1998), uno de los más incensados de la cultura
danesa, abusó de las paletas vibrantes y se volvió referencia por
haber creado la famosa Panton S Chair, la sinuosa silla de colores
bold y en el formato de la letra que da su nombre – recién editada
en la versión amarillo yema, uno de los hits de la temporada.
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PARA NÃO DIZER
QUE NÃO FALEI
DAS CORES
PARA NO DECIR QUE NO
HABLÉ DE COLORES
E S T I L O E O L H A R
POR ALLEX COLONTONIO
JORNALISTA ESPECIALISTA
EM DESIGN E DECORAÇÃO
